Giovanni Boldini, Ritratto di Giuseppe Abbati

Ritratto di Giuseppe Abbati (1865), olio su tela

Il 31 dicembre 1842 nasceva Giovanni Boldini, Ferrara, 31 dicembre 1842 - Parigi, 11 gennaio 1931.Giovanni Boldini. E' stato un pittore italiano, considerato uno degli interpreti più sensibili e fantasiosi della Belle Époque.

Adorazione dei pastori di Correggio

Autore: Correggio

Titolo: Adorazione dei pastori

olio su tavola

conservato nella Gemäldegalerie di Dresda

L'opera d'arte è conosciuta anche come la Notte ed è uno degli esempi più affascinanti del genere notturno nell'arte italiana del Cinquecento.

BUON NATALE!

Bianco lombardo

Autore: Antonio Pedretti

Titolo: Bianco lombardo

Il violinista blu

Marc Chagall, il violinista blu, 1947

NAPOLI: Il cavaliere di Toledo

L' opera è sita fuori la stazione Toledo all’incrocio, risistemato, tra via Diaz e via Toledo di Napoli.

Si tratta dell’opera d’arte realizzata da William Kentridge che rientra tra le opere delle "stazioni d’arte del metro di Napoli" anche se essa è collocata sulla strada e non nella stazione.

La statua equestre dal titolo “Il Cavaliere di Toledo” è alta 6 metri circa ed è costruita in acciaio COR-TEN ( si tratta di acciaio speciale che si “autoprotegge” dalla corrosione tramite la formazione di una patina superficiale costituita da ossidi dei suoi elementi di lega).

Presepe Dipinto di Mario Carotenuto (1982 - 2012)

L'Estasi della beata Ludovica Albertoni

Gian Lorenzo Bernini, “L'Estasi della beata Ludovica Albertoni”, 1674.

La Maddalena - Andrea Solari

Andrea Solario, La Maddalena.
Walters Art Museum, Baltimora.

Preghiera a San Giuseppe Moscati

San Martino

Carlo e Vittore Crivelli - San Martino, dettaglio Polittico di Monte San Martino (1477-1480 circa).

Chiesa di San Martino vescovo, Monte San Martino, in provincia di Macerata.

Il Cristo velato

Si tratta di una scultura marmorea di Giuseppe Sanmartino, conservata nella cappella Sansevero di Napoli, nel cuore del centro storico della città partenopea, alle spalle di piazza San Domenico Maggiore e nei pressi di San Gregorio Armeno.

Realizzata nel 1753 è tra le più famose opere del patrimonio artistico di Napoli e rappresenta uno dei maggiori capolavori scultorei mondiali.

Giuseppe Sanmartino realizzò questa opera dove il Cristo morto, sdraiato su un materasso, viene ricoperto da un velo che aderisce perfettamente alle sue forme. La maestria dello scultore napoletano sta nell'essere riuscito a trasmettere la sofferenza che il Cristo ha provato gli attimi prima della Crocefissione attraverso la composizione del velo, dal quale si intravedono i segni sul viso e sul corpo del martirio subito. Ai piedi della scultura la corona di spine, una tenaglia e dei chiodi.

Leggenda del velo

«Fatto con tanta arte da lasciare stupiti i più abili osservatori» (queste le parole del principe di Sansevero), ha nel corso dei secoli dato adito ad una leggenda secondo cui il committente, il famoso scienziato e alchimista Raimondo di Sangro, avrebbe insegnato allo scultore la calcificazione del tessuto in cristalli di marmo. Da circa tre secoli molti visitatori della Cappella lo ritengono erroneamente esito di una "marmorizzazione" alchemica effettuata dal principe, il quale avrebbe adagiato sulla statua un vero e proprio velo, e che questi si sia nel tempo marmorizzato attraverso un processo chimico. In realtà una attenta analisi non lascia dubbi sul fatto che l'opera sia stata realizzata interamente in marmo, e questo è anche confermato da alcune lettere dell'epoca.

Colosso di San Carlo Borromeo

Il Colosso di San Carlo Borromeo, detto anche "Sancarlone" o "Sancarlòn". Si tratta di una statua alta oltre 30 metri situata ad Arona (NO) nella frazione di San Carlo, sul Sacro Monte di San Carlo. 

Akbar. Il Grande Imperatore dell'India

La mostra “Akbar. Il Grande Imperatore dell'India”, promossa dalla Fondazione Roma ed organizzata dalla Fondazione Roma-Arte-Musei con Arthemisia Group, sarà ospitata nelle sale del Museo Fondazione Roma (Palazzo Sciarra, dal 23 ottobre 2012 al 3 febbraio 2013). 

L’evento è patrocinato dal Mibac – Ministero per i Beni e le Attività Culturali ed è realizzato grazie al coinvolgimento dell’Ambasciata d’Italia a New Delhi e dell’Ambasciata dell’’India a Roma.

Si tratta di una mostra mai realizzata prima in Italia dedicata all’imperatore dell’India Akbar, uno dei più grandi sovrani della storia ed unica per il numero delle opere presentate ( ben oltre 130) e per la completezza temporale (copre l’intero regno dell’imperatore).

Ricordiamo che l’ultima esposizione sul tema fu realizzata a New York dalla prestigiosa Asia Society nel 1985-86, con circa 80 opere in mostra relative agli anni 1571-1585.

Il Prof. Avv. Emmanuele Francesco Maria Emanuele, Presidente della Fondazione Roma dichiara:«Questa mostra ha un significato particolare: l’imperatore Akbar è un sommo esempio di come la cultura possa fungere da volano per la comprensione reciproca tra civiltà e religioni diverse. La Fondazione Roma, su mio impulso, persegue da sempre questo obiettivo, anche nell’ambito delle molteplici attività espositive del proprio Museo, tra cui ricordo la mostra dedicata all’imperatore Qianlong e alla Cina della Città proibita, che per prima ha allargato lo sguardo all’Oriente e alle sue civiltà millenarie. L’imperatore Akbar non cambiò solo l’India, ma riuscì ad affermare nel mondo un progresso intellettuale che coinvolgeva al contempo la sfera spirituale e quella secolare degli individui del suo Paese. Il percorso espositivo, ricco e originale, non intende solo raccontare la storia di Akbar; i visitatori saranno indotti a una profonda riflessione sui concetti di tolleranza, apertura, comprensione del diverso da sé. Più Paesi e più Religioni convergono verso un punto comune, segnato dalla consapevolezza che la conoscenza non sia solo una scelta, ma una responsabilità dell’essere umano.Questo è il compito che, a mio parere, l’arte dovrebbe anche assolvere e che la Fondazione Roma si propone di conseguire con il suo operato, attraverso le numerose iniziative promosse e sostenute in ambito culturale».

Francobolli dedicati al Natale 2012

Come sempre sono due i soggetti scelti per la serie del ‘Santo Natale’:

per il francobollo con soggetto religioso è stato scelto di proporre il quadro “Il presepe con i Santi Giovanni Battista e Bartolomeo” custodito al ‘Museo Civico di Viterbo’. Si tratta di un dipinto del XV secolo di Antonio del Massaro, in arte “il Pastura”;

per il francobollo con il soggetto laico della serie, Poste Italiane è riuscita a realizzare un francobollo con colori e simboli tipici dell’immaginario collettivo. Il francobollo raffigura un albero fatto di stelline dorate e scintillanti di Natale stilizzato su sfondo di calde tonalità del rosso. La scritta “Buon Natale” completa la vignetta già ricca di altre decorazioni dorate.

Entrambi i francobolli dedicati al Natale hanno valore di 0,60€ mentre la tiratura prevista è di 4.004.000 per il valore religioso e 4.005.000 per quello laico. Due francobolli con codice a barre sono presenti su entrambi i fogli interi. Posizionati alle due estremità inferiori del foglio, registrano una tiratura di 186.000 esemplari per il presepe religioso e 178.000 per l’albero natalizio stilizzato.

Oscar degli scacchi

L'oscar degli scacchi è un premio internazionale assegnato al miglior giocatore di scacchi dell'anno ed ha grande valore all'interno della comunità scacchistica.

Il premio consiste in una statuetta di bronzo con incisa la scritta "The Fascinated Wanderer".

E' nato nel 1967, epoca in cui votavano per il "migliore grande maestro" giornalisti accreditati agli eventi scacchistici. Oggi il vincitore è selezionato da una giuria di esperti, inclusi grandi maestri di scacchi.

Il premio è stato assegnato ininterrottamente sino al 1988, per poi essere ripreso a partire dal 1995. Da allora la sua regolamentazione viene coordinata dalla rivista scacchistica russa 64.

San Francesco di Giotto

Si tratta di un'opera di Giotto, San Francesco dona il mantello a un povero. L'opera è custodita ad Assisi presso la Basilica superiore. 

Restaurata facciata del Teatro Argentina

Torna all'originario colore la facciata del Teatro Argentina.

Il restauro è stato realizzato grazie alla collaborazione tra la Direzione regionale per i Beni culturali del Lazio, le Soprintendenze per i beni architettonici e paesaggistici, per i Beni archeologici di Roma e quella capitolina, il Teatro di Roma e la concessionaria di pubblicità Mecenarte che ha raccolto 346 mila euro devolvendone il 90% al restauro.

Firenze: Salomè - Galleria degli Uffizi

Torre di Pisa

La Torre di Pisa, detta anche Torre Pendente di Pisa è chiamata semplicemente torre pendente ed a Pisa è detta "la Torre". La sua pendenza è dovuta a un cedimento del terreno sottostante verificatosi già nelle prime fasi della costruzione.

Si tratta del campanile della cattedrale di Santa Maria Assunta, nella piazza del Duomo di cui è il monumento più famoso per via della caratteristica pendenza, è sicuramente il simbolo della città di Pisa ed e uno dei simboli d'Italia. E' un campanile a sé stante alto circa 56 metri fuori terra (58,36 metri considerando il piano di fondazione), costruito tra il dodicesimo e il quattordicesimo secolo.

Ha una massa di 14.453 tonnellate. L'inclinazione dell'edificio misura 4,8° rispetto all'asse verticale.

Buon Ferragosto

Napoli - Basilica di Santa Chiara

 La Basilica di Santa Chiara, o il monastero di Santa Chiara di Napoli è tra i più importanti e grandi complessi monastici della città. La Basilica ha ingresso in via Benedetto Croce, sul lato nord-orientale di piazza del Gesù Nuovo.

Si tratta di una Basilica in stile gotico, caratterizzata da un monastero che comprende quattro chiostri monumentali, gli scavi archeologici nell'area circostante e diverse altre sale che ospitato l'omonimo Museo dell'Opera.

Cenni Storici: "Chiamato all'edificazione l'architetto Gagliardo Primario, per volere di Roberto d'Angiò e sua moglie Sancia di Maiorca, avviò i lavori nel 1310 per terminarli nel 1328, aprendo al culto definitivamente nel 1330 e consacrata a Santa Chiara nel 1340.

La Chiesa, costruita in forme gotiche provenzali, assurse ben presto ad una delle più importanti di Napoli al cui interno lavorarono alcuni dei più importanti artisti dell'epoca: Tino di Camaino e Giotto. Nella Basilica di Santa Chiara, il 14 agosto 1571, vennero solennemente consegnate a don Giovanni d'Austria il vessillo pontificio di Papa Pio V ed il bastone del comando della coalizione cristiana prima della partenza della flotta della Lega Santa per la battaglia di Lepanto contro i Turchi Ottomani.

Dal 1590 fu custode per molto tempo del Regio Monastero Antonino da Patti, autore di varie grazie e miracoli sui malati che lo porteranno a diventare venerabile.
Tra il 1742 e il 1796 la Chiesa venne ampiamente ristrutturata in forme barocche da Domenico Antonio Vaccaro e Gaetano Buonocore: gli interni furono abbelliti con le opere di Francesco de Mura, Sebastiano Conca e Giuseppe Bonito. Ferdinando Fuga, invece, eseguì il pavimento decorato.
Durante la seconda guerra mondiale un bombardamento degli alleati il 4 agosto 1943 provocò un incendio, durato circa due giorni, che distrusse alcuni interni della Chiesa e si persero tutti gli affreschi eseguiti nel XVIII° secolo e gran parte di quelli di Giotto eseguiti durante l'edificazione dell'edificio (di cui si sono salvati solo pochi frammenti).

Nell’ottobre 1944 Padre Gaudenzio Dell'Aja fu nominato"rappresentante dell'ordine dei Frati Minori per i lavori di ricostruzione della basilica". I successivi lavori di restauro si concentrarono sull'architettura medievale rimasta intatta dai bombardamenti, riportando la basilica all'aspetto originario trecentesco ed omettendo il ripristino delle aggiunte settecentesche. I lavori terminarono definitivamente nel 1953 e la Chiesa fu riaperta ai fedeli. Segnaliamo che le opere scultoree sopravvissute, furono spostate nelle sale del Monastero, l'attuale Museo dell'Opera, mentre i sepolcri monumentali, che caratterizzavano la Basilica, sono rimasti in loco".

Alcune foto della Cappella dei Borbone :
Si tratta di una cappella barocca, testimonianza settecentesca della basilica scampata ai bombardamenti del 1943. La cappella conserva la sepoltura di diverse personalità della dinastia dei Borbone di Napoli da Ferdinando a Francesco II di Borbone. 

Sulla parete di destra, vi sono le lapidi commemorative dei membri della famiglia reale ed i loro più stretti parenti:

- Ferdinando I di Borbone;
- Francesco I di Borbone con la moglie Maria Clementina d'Asburgo-Lorena e con Maria Isabella di Spagna;
- Ferdinando II di Borbone con Maria Cristina di Savoia e Maria Teresa d'Asburgo-Teschen;
- Francesco II di Borbone con Maria Sofia di Baviera e la figlia Maria Cristina Pia di Borbone

Sulla parete sinistra della cappella è invece possibile ammirare due putti su di un monumento funebre.

 

I Putti sorreggono una targa commemorativa in cui c'è la dedica di Carlo III° al figlio primogenito Filippo, morto a soli trent'anni di età per opera del vaiolo.

Ricordiamo che l'opera in questione, datata 1777 è del Sanmartino.

La nascita della cappella avvenne nel 1742 su volontà di Carlo III° di Spagna il quale inizialmente la intese solo provvisoriamente: attendeva che venisse costruita in un altro luogo una definitiva struttura che avrebbe ospitato i reali con le famiglie.

Nel tempo e con l'aggiunta di altri componenti della casa borbonica nella cappella, l'ambiente divenne poi definitivamente stabile nell'ospitare i reali.

La famiglia reale dei Borbone di Napoli continua tutt'oggi a possedere i diritti di sepoltura nella cappella.

Alcune foto della Cappella di San Francesco D'Assisi :

La settima cappella, rimasta intatta dai bombardamenti bellici, è dedicata a San Francesco d'Assisi.
Sulla parete frontale vi è una scultura probabilmente eseguita per la basilica di San Lorenzo
Maggiore di Napoli e solo in un momento successivo spostata nella Basilica Santa Chiara. L'opera in questione raffigura San Francesco d'Assisi, e risale al 1616 ed è di Michelangelo Naccherino. L'opera è poi circondata da medaglioni marmorei raffiguranti alcuni componenti della famiglia Del Balzo di Giovanni Marco Vitale e databili intorno al primo decennio del Seicento. La volta presenta infine decorazioni barocche tipiche del periodo napoletano con affreschi di Belisario Corenzio. Essa manifesta elementi barocchi eseguiti durante i lavori di ammodernamento del XVIII secolo. Ha alle pareti laterali due sarcofagi della famiglia Del Balzo forse di scuola toscana, con a sinistra Raimondo ed a destra la moglie Isabella.

A sinistra, nella prima cappella è presente la tomba di Salvo D'Acquisto: 

San Domenico e il tribunale dell'Inquisizione

Si tratta di un'immagine dell´inquisizione in cui, con falso storico, viene ritratto San Domenico di Guzmán come capo dell´Inquisizione spagnola (Dipinto di Pedro Berruguete, 1475).

Abruzzo - Spoglie di San Tommaso Apostolo

In Abruzzo, la città marinara di Ortona è ritenuta dalla Chiesa Cattolica Sede Ufficiale delle Spoglie di San Tommaso Apostolo, conservate in una teca in oro massiccio nella Basilica di San Tommaso Apostolo.

San Giovanni Battista

Oggi 24 giugno si ricorda San Giovanni Battista, l’unico Santo, insieme alla Vergine Maria, di cui si celebra il giorno della nascita terrena (24 giugno), oltre a quello del martirio (29 agosto). Tra le due date, però, quella più usata per la venerazione è la nascita.

La testa si custodisce a Roma senza la mandibola nella chiesa di S. Silvestro in Capite.

Si hanno elementi validi per venerare tale teschio come la reliquia che giunse a Roma durante il pontificato di Innocenzo II (1130-1143).

Estate di Frank Weston Benson

Autore: Frank Weston Benson

Titolo: Estate

1909

Formella attribuibile a Michelangelo

Si segnala che arebbe attribuibile a Michelangelo una formella di marmo con tecnica del falso antico raffigurante una donna nuda con bambino. 

Detta formella è incastonata in una parete del cortile di Michelozzo in Palazzo Medici Riccardi a Firenze. 

Uno studio condotto da due specialisti di storia dell'arte sosterrebbe che potrebbe essere stata realizzata da Michelangelo Buonarroti.

Sant'Antonio con Bambino - Catenanuova (EN)

Statua di Sant'Antonio al momento dell'uscita in processione il 13 giugno - Chiesa Maria SS. Immacolata di Catenanuova (EN). 

 

 

Ritratto di Madame Mas Pierre Auguste Cot - 1882

Firenze - Restaurata Porta della Mandorla

Torna visibile dopo un restauro durato dieci anni ''Porta della Mandorla'' del Duomo di Firenze.

Si tratta di un capolavoro di Nanni di Banco: vi lavorarono maestri di più generazioni tra cui Donatello.

Si ricorda che la Porta della Mandorla, ultima delle sette porte della Cattedrale ad essere decorata, prende il nome dalla aureola gotica a forma di mandorla, sorretta da angeli, dentro cui la Madonna di Nanni di Banco, porge la sacra cintola ad un incredulo San Tommaso.

Articolo 18 - Il catalogo artistico di Peppe Pappa