Mostra "Lo spazio esteso. Percorsi d’arte negli anni Ottanta" | Fondazione Ragghianti Lucca

 LO SPAZIO ESTESO
PERCORSI D’ARTE NEGLI ANNI OTTANTA

A CURA DI PAOLO BOLPAGNI E FRANCESCA POLA

14 NOVEMBRE 2026 - 10 GENNAIO 2027
Fondazione Ragghianti Lucca
e varie sedi del centro storico cittadino

 

La Fondazione Ragghianti e la Fondazione Centro delle Arti Lucca presentano, dal 14 novembre 2026 al 10 gennaio 2027, il progetto espositivo Lo spazio esteso. Percorsi d’arte negli anni Ottanta, a cura di Paolo Bolpagni e Francesca Pola.

La mostra, divisa tra le sale della Fondazione Ragghianti e alcuni spazi del centro storico cittadino, si propone di offrire un punto di vista inedito sull’arte europea degli anni Ottanta del XX secolo, uno dei decenni più polimorfi e complessi della storia recente. Dedicata a un periodo comunemente associato al successo internazionale di movimenti neo-figurativi, come la Transavanguardia italiana o il Neoespressionismo tedesco, l’esposizione concentra l’attenzione su un’alternativa altrettanto feconda e innovatrice, finora meno indagata dalla critica: quella delle tendenze non-figurative e radicalmente aniconiche.

Il percorso espositivo approfondisce così l’operato di alcuni tra i protagonisti più rappresentativi – appartenenti a generazioni diverse – del rinnovamento dell’arte europea del periodo, accomunati da una visione che privilegia, per esempio, il rapporto indissolubile tra corporeità e immaginazione del concepire e del fare pittorico, spesso concretizzata in opere la cui tensione spaziale le proietta oltre il perimetro fisico della tela, e al di là di quello concettuale del quadro.

Tra questi figurano Carla Accardi, Rodolfo Aricò, Gianni Asdrubali, Enrico Castellani, Alan Charlton, Carlo Ciussi, Gianni Colombo, Dadamaino, Piero Dorazio, Wolfgang Laib, François Morellet, Mario Nigro, Achille Perilli, Pino Pinelli, Bruno Querci, Fred Sandback, Angelo Savelli, Nelio Sonego, Ettore Spalletti, Niele Toroni, David Tremlett, Günter Umberg, Felice Varini, Grazia Varisco, Elisabeth Vary e Michel Verjux.

 

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La Spezia Green: venerdì 13 novembre il primo appuntamento dedicato all’ambiente e alla sostenibilità

Alle ore 17:00 al Terminal Crociere un incontro sul valore dell’economia circolare e sulle nuove opportunità legate alla gestione dei rifiuti

La Spezia, 10 novembre 2026 - Venerdì 13 novembre, alle ore 17, presso il Terminal Crociere della Spezia, si terrà il primo appuntamento di “La Spezia Green”, la manifestazione promossa dal Comune della Spezia con il patrocinio della Provincia della Spezia e dedicata ai principali temi ambientali della città, con l’obiettivo di approfondire le trasformazioni in atto, promuovere le buone pratiche e sensibilizzare i cittadini sull’importanza della sostenibilità.

La prima giornata, dal titolo “Non chiamateli rifiuti – Da problema ad opportunità: il valore dell’economia circolare”, sarà dedicata alla gestione dei rifiuti e alle opportunità offerte dall’economia circolare, un modello che punta a ridurre gli sprechi, valorizzare le risorse e trasformare i materiali di scarto in nuove opportunità di utilizzo e sviluppo.

L’incontro rappresenterà un’occasione per approfondire il ruolo delle imprese e dei servizi ambientali nella transizione verso modelli sempre più sostenibili, mettendo a confronto esperienze e competenze di importanti realtà del territorio. Ad aprire l’appuntamento saranno il sindaco della Spezia Pierluigi Peracchini e l’assessore all’Ambiente Kristopher Casati. Seguiranno gli interventi di Jacopo Mori di Sepor, Enrico Vittorio Bonfigli di Costa Group e Flaviano Fracaro del Gruppo Iren. A moderare l’incontro sarà la giornalista Maria Cristina Sabatini.

Il sindaco della Spezia Pierluigi Peracchini dichiara: “La Spezia Green rappresenta un’importante occasione di incontro e confronto con la cittadinanza, per raccontare quanto realizzato dalla nostra Amministrazione in questi anni in materia di ambiente e sostenibilità e condividere le sfide future. Quando ci siamo insediati nel 2017, abbiamo trovato una città sommersa dai rifiuti e un sistema di raccolta che necessitava di essere completamente ripensato. Abbiamo introdotto un nuovo modello, investendo nell’innovazione tecnologica, nel decoro urbano e nell’efficienza dei servizi. Oggi la raccolta differenziata ha superato l’80%, collocando La Spezia al primo posto in Liguria tra i Comuni con più di 15.000 abitanti, con una delle tariffe sui rifiuti più basse d’Italia. Abbiamo rinnovato le isole zonali, potenziato i sistemi di raccolta e recupero dei materiali e promosso una maggiore sensibilità ambientale: infatti il merito di questi risultati va anche al comportamento virtuoso dei cittadini. Un percorso che si accompagna agli investimenti nella mobilità sostenibile, nel trasporto pubblico elettrico e nella valorizzazione del verde urbano. Con questa iniziativa vogliamo illustrare i risultati raggiunti e approfondire le opportunità offerte dall’economia circolare, coinvolgendo cittadini e imprese nella costruzione di una città sempre più pulita, moderna e sostenibile”.

“La Spezia Green nasce dalla volontà di raccontare un percorso che la nostra città sta costruendo giorno dopo giorno, attraverso scelte concrete, investimenti e una visione dell’ambiente che guarda al futuro”, dichiara l’assessore all’Ambiente Kristopher Casati. “Abbiamo voluto creare un’occasione di confronto che vada oltre i numeri e gli aspetti tecnici, mettendo al centro le persone, le imprese e le esperienze che contribuiscono ogni giorno a rendere più sostenibile il nostro territorio. Credo che la sfida più importante sia cambiare il modo in cui guardiamo ai rifiuti, imparando a riconoscere opportunità dove un tempo vedevamo soltanto problemi. Con La Spezia Green vogliamo condividere idee, valorizzare i risultati raggiunti e costruire insieme nuove prospettive per il futuro della nostra città”.

L’iniziativa si inserisce nel percorso avviato dall’Amministrazione comunale per migliorare la qualità ambientale della città, attraverso interventi che interessano la raccolta differenziata, la gestione e il recupero dei rifiuti, la mobilità sostenibile e l’efficienza dei servizi pubblici.

In particolare, negli ultimi anni il Comune della Spezia ha promosso un progressivo rinnovamento del sistema di raccolta dei rifiuti, puntando su soluzioni tecnologicamente avanzate, sull’incremento della raccolta differenziata e su strumenti capaci di favorire il recupero dei materiali. Tra le iniziative più recenti figurano il rinnovo delle isole zonali nel centro cittadino e lo sviluppo di sistemi dedicati alla raccolta e al riciclo degli imballaggi in plastica.

“La Spezia Green” nasce proprio con l’intento di valorizzare questo percorso e favorire una maggiore consapevolezza sui temi ambientali, coinvolgendo cittadini, imprese, scuole e realtà che operano nel settore della sostenibilità.

L’incontro del 13 novembre offrirà quindi un momento di confronto sul significato dell’economia circolare e sulle possibilità di considerare i rifiuti non soltanto come materiali da smaltire, ma come risorse da recuperare e reinserire nei processi produttivi, con benefici per l’ambiente e per il territorio.

“La Spezia Green” proseguirà giovedì 19 novembre, sempre al Terminal Crociere della Spezia, con un secondo appuntamento dedicato alle tematiche ambientali e alle trasformazioni che interessano la città, nell’ambito del programma di incontri promosso dall’Amministrazione comunale.

 

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CINEMA ODEON: DAL 10 AL 25 NOVEMBRE GRANDI CLASSICI RESTAURATI, CINEMA D’AUTORE E STORIE CONTEMPORANEE

 

Dal cult The Rocky Horror Picture Show alla commedia di Paolo Genovese Il rumore delle cose nuove, passando per Minnie & Moskowitz di John Cassavetes e il documentario naturalistico Il canto della foresta. Quattro film per una programmazione che unisce intrattenimento, cultura e riflessione.

 
La Spezia, 10 novembre 2026 – Il Cinema Odeon della Mediateca Regionale Ligure “Sergio Fregoso” del Comune della Spezia prosegue la programmazione di novembre con quattro titoli che spaziano dai grandi classici restaurati al cinema contemporaneo, dalla commedia d’autore al documentario naturalistico. Dal 10 al 25 novembre, il pubblico potrà scegliere tra opere capaci di emozionare, divertire e stimolare la riflessione, confermando la vocazione dell'Odeon come spazio culturale dedicato alla valorizzazione della settima arte.
Ad aprire la programmazione, martedì 10 e mercoledì 11 novembre, sarà The Rocky Horror Picture Show, l'iconico musical cult diretto da Jim Sharman, con Tim Curry e Susan Sarandon, proposto nella versione restaurata dalla Cineteca di Bologna. Un appuntamento imperdibile per gli appassionati del grande cinema e per chi desidera scoprire sul grande schermo una delle pellicole più originali e trasgressive della storia cinematografica. Tra musical, fantascienza, ironia e provocazione, The Rocky Horror Picture Show ha attraversato generazioni e trasformazioni culturali, diventando un simbolo della libertà espressiva e della rottura delle convenzioni. Un film che continua a conquistare il pubblico grazie alla sua straordinaria energia e alla sua inconfondibile identità visiva e musicale.
Da giovedì 12 a domenica 15 novembre, e nuovamente da giovedì 19 a domenica 22 novembre, l'Odeon propone Il rumore delle cose nuove, commedia d'autore diretta da Paolo Genovese, presentata al Festival di Roma. Con un cast che comprende Emanuela Fanelli, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini e Stefano Accorsi, il film affronta con ironia e sensibilità le contraddizioni della società contemporanea, i desideri inespressi, le difficoltà delle relazioni e la ricerca di nuovi equilibri personali. Attraverso una narrazione corale, la commedia racconta le sfide quotidiane, i cambiamenti e le aspirazioni dei protagonisti, alternando momenti di leggerezza a riflessioni sulle fragilità e sulle complessità dei rapporti umani. Un cinema capace di parlare al grande pubblico senza rinunciare alla profondità dei temi affrontati.
Martedì 17 e mercoledì 18 novembre torna protagonista il grande cinema restaurato con Minnie & Moskowitz di John Cassavetes, presentato nella versione restaurata dalla Cineteca di Bologna. Una commedia sentimentale anticonvenzionale che racconta l'amore nella sua dimensione più autentica, imprevedibile e imperfetta. Attraverso personaggi intensi e dialoghi spontanei, Cassavetes costruisce un racconto originale sulle relazioni umane, lontano dagli stereotipi della commedia romantica tradizionale. Il film rappresenta un'occasione preziosa per riscoprire sul grande schermo uno dei protagonisti del cinema indipendente americano e il suo linguaggio cinematografico, caratterizzato dalla forza delle interpretazioni e da uno sguardo profondamente umano sui sentimenti.
A concludere la programmazione di questo periodo, martedì 24 e mercoledì 25 novembre, sarà Il canto della foresta di Vincent Munier, un affascinante viaggio cinematografico nella natura e nella biodiversità. Attraverso immagini di grande suggestione, il documentario accompagna gli spettatori alla scoperta degli ecosistemi naturali, invitando a osservare con occhi nuovi la bellezza e la fragilità dell'ambiente che ci circonda. Un'esperienza immersiva e poetica che celebra il rapporto tra essere umano e natura, richiamando l'attenzione sull'importanza della tutela del patrimonio ambientale e sulla necessità di preservare gli equilibri del pianeta.

 
La programmazione dal 10 al 25 novembre conferma l'impegno del Cinema Odeon nella proposta di un'offerta cinematografica diversificata e di qualità, capace di rivolgersi a pubblici differenti. Un calendario che valorizza il patrimonio cinematografico internazionale, anche grazie alla collaborazione con la Cineteca di Bologna per la diffusione dei grandi classici restaurati, e che allo stesso tempo offre spazio alle nuove produzioni e alle tematiche di attualità.

 

PROGRAMMAZIONE DAL 10 AL 25 NOVEMBRE 2026

 
THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW – di Jim Sharman, con Tim Curry e Susan Sarandon
Versione restaurata dalla Cineteca di Bologna

    Martedì 10 novembre – ore 17.00 e 21.00
    Mercoledì 11 novembre – ore 17.00 e 21.00

IL RUMORE DELLE COSE NUOVE – di Paolo Genovese, con Emanuela Fanelli, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini e Stefano Accorsi

    Giovedì 12 novembre – ore 21.00
    Venerdì 13 novembre – ore 16.45, 19.00 e 21.15
    Sabato 14 novembre – ore 16.45, 19.00 e 21.15
    Domenica 15 novembre – ore 15.30 e 17.30
    Giovedì 19 novembre – ore 21.00
    Venerdì 20 novembre – ore 16.45, 19.00 e 21.15
    Sabato 21 novembre – ore 16.45, 19.00 e 21.15
    Domenica 22 novembre – ore 15.00, 17.15 e 19.30

MINNIE & MOSKOWITZ – di John Cassavetes
Versione restaurata dalla Cineteca di Bologna

    Martedì 17 novembre – ore 17.00 e 21.00
    Mercoledì 18 novembre – ore 17.00 e 21.00

IL CANTO DELLA FORESTA – di Vincent Munier

    Martedì 24 novembre – ore 17.00 e 21.00
    Mercoledì 25 novembre – ore 17.00 e 21.00

 

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI
Cinema Odeon – Mediateca Regionale Ligure “Sergio Fregoso”
Via Firenze, 37 – La Spezia
Telefono: 0187 745630
Email: cinema.odeon@comune.sp.it
Sito web: www.cinemaodeonlaspezia.it
Instagram: @cinemaodeon.laspezia

 

 

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Carte medievali e parole quotidiane. La lingua volgare tra pergamene e registri dell’Archivio di Stato di Terni

Archivio di Stato di Terni

via Cavour 28 - Terni

Venerdì 13 novembre 2026, ore 16:00

 

 

l’Archivio di Stato di Terni presenta l'evento dal titolo “Carte medievali e parole quotidiane. La lingua volgare tra pergamene e registri dell’Archivio di Stato di Terni”, un viaggio documentario articolato tra conferenza e mostra alla scoperta delle prime testimonianze della lingua volgare presenti nelle pergamene e nei registri custoditi dall’Istituto.

L'iniziativa intende far luce sull'evoluzione della lingua italiana scritta in ambito locale, basandosi sui verbali dei consigli comunali e sulle fonti giudiziarie e notarili dell’area di Terni e di quella di Narni.

L’evento costituisce l’occasione di osservare da vicino l’evoluzione della lingua scritta attraverso una mostra documentaria e una conferenza nella quale interverranno, dopo i saluti e l'introduzione della direttrice dott.ssa Francesca Piantoni, il prof. Attilio Bartoli Langeli, già docente delle università di Perugia, Ca’ Foscari Venezia e Padova, e la prof.ssa Carla Gambacorta dell’Università per Stranieri di Perugia.

La mostra sarà visitabile fino al 27 novembre 

 negli orari di apertura dell’Istituto:

lun. mer. ven. 08/14 – mar. gio. 08/18

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

 

COME DA COMUNICAZIONE RICEVUTA 

NUOVA ORCHESTRA SCARLATTI | MOZART / BEETHOVEN, un concerto che entra nel cuore felice del classicismo

 

 

Domenica 15 novembre ore 19:00, nella Sala Scarlatti del Conservatorio di Musica San Pietro a Majella, a Napoli in Via San Pietro a Majella 35, si terrà il concerto “Mozart / Beethoven”, terzo appuntamento dell’Autunno musicale 2026 della Nuova Orchestra Scarlatti, rassegna che abbina grande repertorio classico a interpreti di richiamo e nuovi talenti. Il programma “Mozart / Beethoven” entra nel cuore felice del classicismo con il Concerto per fagotto e orchestra K 191 di W. A. Mozart, piccolo capolavoro di eleganza, virtuosismo, sentimento; e con la Seconda Sinfonia di L. van Beethoven, smagliante esordio del grande sinfonismo del genio di Bonn. 

Sul podio della Nuova Orchestra Scarlatti, per l’occasione, un suo storico collaboratore: il M°. napoletano Aldo Sisillo, oggi una delle figure più attive di musicista e organizzatore musicale in Italia e all’estero, attualmente Direttore e Direttore Artistico del Teatro Comunale di Modena. Solista nel Concerto per fagotto di Mozart sarà Mario Brusini, un giovane talento cresciuto nelle Orchestre Scarlatti Junior e Young e che ha collaborato come Primo Fagotto con la N.O.S., come anche con altre orchestre italiane e internazionali del calibro dei Wiener Symphoniker; attualmente è Primo Fagotto dell’Orchestra della Toscana.  


Il Concerto per fagotto in si bemolle maggiore K. 191 di W. A. Mozart è tuttora una pagina fra le più eseguite del repertorio per questo legno dal timbro penetrante e soffuso. La partitura fu completata da Wolfgang a Salisburgo probabilmente ai primi di giugno del 1774, a 18 anni di età, e presenta una scrittura orchestrale già notevolmente sciolta e matura, nonché uno sfruttamento sapiente di tutte le risorse tecniche ed espressive dello strumento solista. 

  

Nella Seconda Sinfonia in re maggiore op. 36 Beethoven sembra concentrare e trasfigurare in pura energia sonora tutti i contrastanti sentimenti dei suoi agitati trent’anni: la disperazione per l’incalzante sordità e il fiero amore per l’umanità, e le sue passioni presto amaramente deluse, quella degli ideali per Napoleone, quella del cuore per Giulietta Guicciardi. Non siamo ancora allo shock epocale dell’Eroica, ma l’impatto per il pubblico, alla prima del 5 aprile 1803 al Theater an der Wien, è già sconcertante e travolgente. Scriverà due anni dopo l’Allgemeine Musikalische Zeitung, sempre sulla Seconda Sinfonia: «la potenza del genio … in quest'opera colossale si palesa nella ricchezza dei pensieri nuovi …»


L’Autunno musicale della N.O.S. proseguirà sempre alle 19, presso la Sala Scarlatti del Conservatorio di Napoli, domenica 22 novembre con “Idilli e swing”, musiche di V. d’Indy, B. Persico, il brillante Concerto per tromba e orchestra di Hummel (solista il giovanissimo e talentuoso Davide Battista) e un commosso brano di Richard Wagner, l’Idillio di Sigfrido. Dirigerà la N.O.S. per l’occasione Carlo Goldstein, interprete di calibro internazionale.

Biglietti € 15, on line su azzurroservice o al botteghino da un'ora prima del concerto: 

https://www.azzurroservice.net/stagioni-teatrali/autunno-musicale/

(Il link non ha accesso diretto ma è da copiare ed incollare sul web)

 

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Osservatorio Fiaip Monitora Turistico: Piccoli borghi ed aree interne vivacizzano il Mercato Turistico regionale

Amalfi e Positano sempre in vetta alla classifica dei costi, a Lustra si compra con 800 euro al mq

 

Le rilevazioni dell'Osservatorio FIAIP Monitora Turistico evidenziano un mercato delle case vacanza che continua a mostrare segnali di vivacità e, soprattutto, confermano l'emergere di una domanda sempre più orientata verso autenticità, qualità della vita, sostenibilità e destinazioni meno congestionate.

Sempre più spesso l'acquisto immobiliare diventa uno strumento attraverso il quale le persone costruiscono nuovi modi di vivere il territorio, alternando periodi di vacanza, lavoro da remoto, permanenze prolungate e utilizzo familiare dell'immobile.

"Il turismo immobiliare in Campania ha raggiunto una maturità che impone una visione strategica regionale. Non dobbiamo limitarci a subire i flussi, ma occorre governarli attraverso la professionalità degli operatori e una stretta sinergia con le istituzioni locali per tutelare l'identità dei nostri territori e l'eccellenza dell'accoglienza" spiega il presidente della Fiaip Campania Vito Gagliardo.

L’Osservatorio Turistico Regionale costituisce uno strumento utile per comprendere l’evoluzione della domanda, individuare le tendenze e orientare le scelte di chi intende acquistare, locare o mettere a reddito un immobile. Disporre di informazioni attendibili aiuta i potenziali clienti a compiere scelte più consapevoli e consente ai proprietari di valutare le opportunità del mercato e valorizzare il proprio patrimonio immobiliare.

“I dati del turismo diffuso e del report Monitora 2026 confermano un'espansione costante della domanda verso i centri minori, con l'impatto economico generato dalle locazioni brevi nei borghi delle aree interne (Irpinia, Sannio, Alto Casertano e Cilento interno) che ha registrato una crescita  stimata tra il +8% e il +12% su base annua, arrivando a muovere decine di milioni di euro di indotto diretto” spiega Alessandro Petraglia Delegato Regionale Fiaip Campania con delega al Turismo, Hospitality e Investimenti Immobiliari.

“Ogni comune della Campania custodisce attrattive uniche che, se valorizzate in sinergia con le amministrazioni locali, possono generare micro-economie turistiche ad alta redditività. Strutture dismesse, antichi casali e dimore storiche rappresentano oggi la vera miniera d'oro per lo sviluppo di alberghi diffusi, B&B di charme e case vacanza esperienziali” conclude.

 Uno sguardo alle cifre. Sorrento spazia dai 9000 euro al mq per un immobile nuovo o ristrutturato mentre per la locazione in alta stagione si spendono anche 7000 euro per una settimana in un appartamento con quattro posti letto.

La Pozzuoli del bradisismo chiede fino a 4000 euro al mq per un immobile nuovo o ristrutturato mentre per la locazione in alta stagione si spendono anche 1500 euro per una settimana in un appartamento con quattro posti letto.

Napoli città spazia da 4100 a 6000 per un immobile ristrutturato. In bassa stagione si fitta ad 800 euro mentre in alta si sale fino a 1200.

Salerno mostra sempre i suoi mille volti. Costi alle stelle a Positano e Amalfi costi fino a 12000 euro al mq. Fitti settimanali a 4800 e si scende fino agli 800 delle aree interne come Lustra, dove affittare costa quasi come comprare 700 euro per una settimana in un appartamento con quattro posti letto. Castellabate si assesta intorno ai 3000 così come Agropoli.

Caserta si assesta su una forbice di prezzo che spazia dai 2000 ai 3200 per un appartamento di nuova costruzione. Si fitta fino a 1200 euro in alta stagione. Prezzi abbordabili a Castel Volturno fra i 1200 e i 1500 con fitti che sfiorano i 1000 a settimana.

La provincia di Benevento vanta autentiche perle come Telese Terme dove si compra fino a 1600 e si fitta fino a 850 a settimana. Molto note per le sagre folkloristiche anche Cusano Mutri e Guardia Sanframondi che si spingono fino a 1200 euro al mq. Si soggiorna in queste zone soprattutto in agriturismo.

L’Irpinia offre chicche come Rocca San Felice dove si compra con una spesa massima di 1300 euro al mq. 400 per i fitti. Prezzi abbordabili anche a Montella 1500 euro al mq. Ad Avellino città si arriva fino a 3500 euro al mq e si fitta costi fino a 1000 euro.

Turismo e immobiliare non sono mondi separati. Ogni processo di valorizzazione territoriale genera effetti sul patrimonio edilizio esistente. La ricetta per il futuro: qualità dell’offerta, valorizzazione del patrimonio immobiliare e investimenti consapevoli per trasformare l’attrattività turistica italiana in sviluppo duraturo per i territori.

 

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"DUE SPONDE, UN SOLO MARE" di Stefania Contardi

 

 

Martedì 17 novembre2026 alle 17:30, presso il Centro Anziani di Piazza Brin via Filippo Corridoni 7 alla Spezia, si terrà un incontro nel quale l'arte si fa solidale e incontra i volti della sofferenza al di là della sponda del Mediterraneo.

Stefania Contardi, dialogando con l'amico e scrittore Paolo Luporini, presenta la raccolta "Due sponde, un solo mare", in cui la poesia diventa lente sul dolore e la perseveranza delle donne e dei bambini palestinesi. Poesie e fotografie originali, pervenute direttamente da Gaza, illustreranno le parole recitate e viceversa. Alla chitarra, come sempre, ci sarà il giovane musicista Edgar Bertin, studente del Liceo Musicale Cardarelli e del Conservatorio G. Puccini della Spezia.

La silloge, che sarà pubblicata ai primi di novembre, è interamente dedicata ai bambini e alle madri di Gaza. Con alcune liriche "Youssef il becchino", "Oggi Salma non c'è", "I bambini di Gaza", è Premio Eccellenza per la Poesia Civile al recente XI Concorso Letterario Nazionale Pontevecchio e Podio al Premio Letterario Internazionale SetArt. In queste pagine, la Contardi abbandona la vena ironica che caratterizza molta della sua produzione. Questa è una raccolta dolorosa: è poesia corale e civile, che racconta la rabbia, l'orrore e l'impotenza. Sono voci in bilico tra la resa e la rivolta, tra la distruzione e il desiderio di salvezza. Ma soprattutto sono le madri senza più bambini e i bambini senza più madri. Una genitorialità spezzata. Una generazione orfana e mutilata.

Stefania Contardiè nata a Genova e, dopo molto peregrinare in ltalia e all'estero, oggi vive a Monterosso al Mare, ma si sente nomade e apolide nell'animo. Linguista e anglista per formazione accademica, mamma tre volte, con il pallino per la narrativa, la poesia e la lettura teatrale, oggi scrive e performa i suoi stessi testi. All'attivo ha già decine di eventi di reading musicati e monologhi teatrali.

Pluripremiata nei più prestigiosi premi letterari italiani anche in podio, tra i quali: Premio Lord Byron Port Venere Golfo dei Poeti, I Murazzi, Ossi di Seppia, Sandomenichino, Argentario- Caravaggio, Città di Castello, Premio Letterario Internazionale Città di Sarzana, Montefiore, SetArt, Le Pietre di Anuaria, La Città sul Ponte, Premio letterario Nazionale Pontevecchio, Spoleto Calling, Giovane Holden, Autori Italiani, A.L.A. (Associazione Liberi Autori), Le Occasioni, Premio Letterario Città di Latina, La Via dei Libri Città di Pontremoli e altri. Ha pubblicato la silloge Mi viene da ridere a scrivere d'Amore (SetArt Edizioni, 2025); il romanzo Il Trasloco (Giovane Holden, 2024); la silloge Il Nulla Osta e la Porta sul Paradiso (SetArt Edizioni, 2024); il saggio Quando la comunicazione va a ramengo (IlMiolibro, 2016); i libri illustrati Nel paese di Pitagòria (Lulù, 2016); Il Chupacarta ladro di compiti (Youcanprint, 2017): Il bambino che non voleva parlare (Lulù, 2015) e il romanzo breve Memorie e riscatto di un pigra viaggiatore (Miolibro 2015).

 

L'ingresso all'evento è libero. 
Si ringraziano la presidentessa Lorenza Rocca e il Comune della Spezia per l'ospitalità.

Riferirsi, per gli aggiornamenti, al 

bloghttps://incontridilettura.blogspot.com

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CINEMA TEATRO PIERROT |“Oltre i confini del Teatro. Un palcoscenico per Ponticelli” dal 24 novembre al 7 dicembre 2026

 

Il Cinema Teatro Pierrot, in Via De Meis 58, presenta la rassegna “Oltre i confini del Teatro. Un palcoscenico per Ponticelli”, iniziativa promossa dal Comune di Napoli nell’ambito del progetto “Affabulazione” e finanziata a valere sul Fondo nazionale per lo spettacolo dal vivo della Direzione Generale Spettacolo del Ministero della Cultura, che porterà in scena nella VI Municipalità dal 24 novembre al 7 dicembre 2026 laboratori teatrali, workshop e spettacoli, con ingresso libero fino esaurimento posti.


Il programma integra teatro, musica e danza in un percorso unitario, volto a migliorare l’offerta culturale del territorio e a favorire il coinvolgimento attivo del pubblico, con attenzione alle nuove generazioni.

La sezione teatrale propone spettacoli di tradizione contemporanea con artisti di grande richiamo popolare: Biagio Izzo, Francesco Procopio, Lino D’Angió, Gino Rivieccio, capaci di attrarre un pubblico trasversale e di avvicinare anche i giovani a forme di teatro identitarie, radicate nella cultura partenopea, ma rinnovate nei linguaggi.

La componente musicale prevede un concerto jazz diretto dal M°. Carlo Morelli, concepito come esperienza partecipativa e formativa: il pubblico giovanile sarà coinvolto in attività di ascolto guidato e incontri preparatori, favorendo una fruizione consapevole e attiva. Il percorso si completa con Ego, progetto di teatro‐danza.

Il progetto inoltre propone laboratori formativi di arti performative rivolti ai giovani di Ponticelli, condotti da professionisti dello spettacolo. I percorsi sviluppano competenze tecniche e creative in prosa, commedia, musica funky/jazz e musical, attraverso training fisico e vocale, dizione, improvvisazione, costruzione del personaggio e pratica scenica.

Le attività, inclusive e partecipative, prevedono esercitazioni, confronto con gli artisti e micro-performance originali, fino a una restituzione pubblica finale. L’obiettivo è valorizzare talenti locali, favorire inclusione e avvicinare i giovani ai mestieri dello spettacolo.


Programma laboratori e workshop: 24 novembre 2026 ore 10.30 - Laboratorio teatrale sulla commedia, a cura di Carlo Caracciolo. 25 novembre 2026 ore 15 - Laboratorio teatrale sulla commedia, a cura di Ciro Villano. 26 novembre 2026 ore 10.30 - Workshop con Carlo Caracciolo. 27 novembre 2026 ore 15 - Workshop con Ciro Villano. 4 dicembre 2026 ore 15 - Workshop con Lino D’Angiò. 6 dicembre 2026 ore 15 - Workshop con Carlo Morelli.


Programma spettacoli: 2 dicembre 2026, ore 21 - “Finchè giudice non ci separi”, con Biagio Izzo, Roberto Giordano, Augusto Fornari, Ciro Pauciullo, Carla Ferraro. 4 dicembre 2026, ore 21 - “DOP - Denominazione di Origine Partenopea”, di e con Lino D’Angiò. 5 dicembre 2026, ore 21 - “Solo per voi”, di e con Gino Rivieccio. 6 dicembre 2026, ore 21 - “Concerto jazz per Ponticelli”, con il coro diretto dal M°. Carlo Morelli. 7 dicembre 2026, ore 21 - “Ego”, di e con Maria Avolio, con Lorenzo Stingone e Francesco Maria Punzo, supervisione di Luciano Melchionna.

 

Info: 0815967802 

 teatropierrotnapoli@gmail.com

 

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