WHITE CARRARA 2026 - DESIGN LIVES IN THE CITY - Serena Confalonieri "Soli"

 

SOLI
E' un monumento alla solitudine, un diritto anche all’interno dello spazio urbano. Una struttura dalle rigide geometrie, nasconde al suo interno una seduta su cui corpo e mente si separano.
Mentre il corpo riposa, la testa esplora uno spazio privato, che inquadra una parte privata di cielo.
I volumi interni assumono forme circolari e appaiono disegni incisi raffiguranti soli ed astri che accompagnano la mente in un vagabondare lontano dalla realtà circostante.

SERENA CONFALONIERI
Serena Confalonieri, designer e art director con base a Milano, opera nei campi del design di prodotto, d’interni, grafico e tessile, collaborando con eccellenze aziendali e artigiane sia in Italia che all’estero.
Il suo stile fortemente distintivo si fonda su una visione grafica, colorata ed emotiva, arricchita da iperboli decorative e forme geometriche. Soggetti inaspettati, combinazioni cromatiche e materiali, insieme a ispirazioni antropomorfe e zoomorfe, danno vita a progetti in cui il design assume un tono ironico e, al contempo, la leggerezza diventa la radice stessa del progetto.
Nel 2013 ha esordito alla Milano Design Week con una selezione di prodotti nati dalla collaborazione con aziende come cc-tapis, Nodus e Wall & Decò. Da allora, lavora per le principali aziende di design e arredamento.
Ha ricoperto il ruolo di art director per marchi del settore e realizzato numerose installazioni site-specific e allestimenti su commissione per il Comune di Milano, Archiproducts, la fiera Marmomac e l’Ippodromo San Siro in occasione del “Leonardo Horse Project”.
Accanto a importanti istituzioni come Triennale Milano, Fondazione Cologni, Fondazione Michelangelo, Coin Casa ed Elle Decor, nonché alla Mexico Design Week, ha partecipato a numerosi progetti mirati a guidare piccole realtà artigianali straordinarie verso design e prodotti più contemporanei, con l’obiettivo di preservare e valorizzare un sapere tecnico altrimenti a rischio di estinzione.
Serena è stata selezionata per diverse residenze artistiche e workshop in Italia e all’estero (USA, Messico, Portogallo). I suoi progetti sono stati pubblicati su importanti riviste e testate specializzate (The New York Times, Corriere della Sera, Il Sole 24 Ore, Wallpaper, Interni, Ottagono, L’Officiel, Elle Decor…) e ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti, tra cui due Menzioni d’Onore ai Young & Design Awards e ai German Design Awards. Le sue opere sono state esposte in rinomati spazi dedicati al design come la Triennale di Milano e la Galleria Rossana Orlandi.

 

 

SGF

Il laboratorio di scultura S.G.F. nasce a Torano, paese a monte di Carrara, nel 1971 dalla volontà di tre giovani scalpellini, Silvio Santini, Paolo Grassi e Mario Fruendi, e diventa in breve tempo un punto d'incontro per scultori provenienti da tutto il mondo. Così facendo l'acronimo S.G.F. assume quell'espressione e significato di "Scuola di Torano", una comunità informale di artisti, scultori e di artigiani del marmo che proprio in un luogo trovarono un terreno fertile per realizzare le idee in opere d'arte scoprendo la professionalità di quei tre esperti e coraggiosi scalpellini. I tre amici nati a Carrara, s'incontrarono per la prima volta tra i banchi di scuola dell'Istituto Professionale del Marmo "Pietro Tacca" della città e, senza conoscere ancora il destino che li avrebbe uniti in una stretta relazione lavorativa, terminarono gli studi. L'esperienza del mestiere dei tre giovani ragazzi prosegue per strade differenti, anche se tutte rivolte all'insegna dell'apprendere le migliori tecniche dello scolpire.
Così i tre amici, Santini, Grassi e Fruendi, dai banchi di scuola si ritrovano a Carrara nel prestigioso laboratorio di scultura Nicoli dove affinano sempre più la manualità della lavorazione scultorea astratta.
Trascorso circa un anno i tre decidono di iniziare un'attività in proprio di lavorazione artistico-scultorea e scelgono come punto d'incontro una vecchia struttura sulla via Carriona da Ravaccione a Torano. Da lì a poco sarà costituita la S.G.F. che ancora oggi possiamo vedere e visitare sempre sulla solita strada.
Nell'arco di trent'anni l'attività di Santini, Grassi e Fruendi si è trasformata in un laboratorio di scultura, riconosciuto in tutto il mondo, che realizza le idee e i progetti di artisti, scultori, ingengeri e designer in opere d'arte e di arredamento. Ancora oggi l'attività della S.G.F. è presente nel mondo dell'arte contemporanea perché artisti-scultori italiani e stranieri si rivolgono all'esperienza e professionalità dei tre soci e dei loro collaboratori scalpellini-artigiani che sono stati formati proprio alla lavorazione dell'arte astratta così come a quella figurativa.
Tra gli artisti-scultori stranieri provenienti da Belgio, Olanda, Francia, Giappone, Stati Uniti, Israele, Svizzera, Germania ed Australia che hanno realizzato opere d'arte alla S.G.F. ricordiamo: "Continuitat II" di Max Bill, realizzata in granito con dimensioni m. 5x5,20x5 e situata di fronte alla sede centrale della Deutsche Bank di Francoforte, "Passage" di Richard Erdman situata nei giardini della Pepsi Cola a New York, è la scultura più grande degli Stati Uniti realizzata da un unico blocco di marmo "travertino romano" di dimensioni m. 8,50x5x2,50. Dell'artista Julio Silva "Peygemalion" scultura situata presso il Forum delle Halles (Parigi) e dell'artista Larry Kirkland il monumento dedicato a Martin Luther King (Atlantic City).

 

 

ATELIER CARRARA 
Atelier Carrara nasce nel 2003 sulla strada più artigianale e storica che si possa trovare a Carrara, la via Carriona: da qui sono passati 2000 anni di blocchi di marmo. Il laboratorio è cresciuto in questi anni grazie ai due soci Andrea Lugarini e Raul Bertagnini che, subito dopo aver frequentato l’Istituto del Marmo, iniziano a lavorare in vari laboratori lapidei apprendendo le diverse tecniche dagli ultimi mestieranti della scultura, che purtroppo oggi mancano. Atelier Carrara è una vera bottega d’arte dove si lavora solo il marmo, tramandando l’arte del lavorato a mano e l’utilizzo di vecchi sistemi e metodi sia nell’artigianato che nella produzione artistica.
Collabora con i laboratori della zona e di tutto il mondo nella realizzazione di lavori per design, architettura, arte funeraria, tornitura, intarsi, restauri e organizza anche corsi di scultura e tour nelle cave con spiegazione storica.

MARMI CARRARA
Situato in un’area di circa 60.000 mq, è il deposito di “bianco carrara” più grande al mondo. Dispone di vasti piazzali per la prima classificazione dei blocchi secondo le cave di provenienza. Blocchi, lastre, operai specializzati abitano questa città, la città del bianco Carrara.
Marmi Carrara, punto di riferimento per progetti che vedono l’uso di questo prezioso e nobile materiale. Il marmo di Carrara è stato usato infatti nei secoli seguendo la storia e la cultura dei diversi periodi. Impiegato nei progetti più prestigiosi in tutto il mondo, Marmi Carrara si propone di continuare la storia rendendolo protagonista ed esaltandone doti e bellezza.

White Carrara - 05.06 | 30.08.2026 | Carrara
direzione artistica Domenico Raimondi thesignLab

 

  

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