HATHA YOGA D’AUTUNNO

Con Giulia Olga

 11 NOVEMBRE 
Ore 18:00 – 19:10

 

 

Un incontro ispirato alla tradizione dell’Hatha Yoga e ai principi dell’Ayurveda, in armonia con i ritmi della stagione autunnale.

Un momento dedicato al radicamento, alla presenza e al rilascio emotivo, attraverso il lavoro sul corpo e sul respiro.

La lezione è aperta a tutti, anche a chi non ha mai praticato yoga.

Partecipazione a offerta libera.

Per informazioni e partecipazione contattare

 il numero WhatsApp: 3203912661

 

COME DA COMUNICAZIONE RICEVUTA 

Approvato il progetto per il monumento dedicato ai caduti della Corazzata Roma

L’opera, denominata “Marmorea Aeternitas”, sorgerà lungo la passeggiata Costantino Morin. Previsto un investimento di oltre 225mila euro

 

 

La Spezia, 9 novembre 2026 – La Giunta Peracchini ha approvato il progetto di fattibilità tecnico-economica per la realizzazione di “Marmorea Aeternitas”, un monumento commemorativo dedicato ai caduti della Corazzata Roma, affondata il 9 settembre 1943, che sarà collocato lungo la passeggiata Costantino Morin.

L’intervento nasce dalla volontà dell’Amministrazione comunale di rendere omaggio ai militari che persero la vita nell’affondamento della nave e di valorizzare la memoria di una delle pagine più significative e drammatiche della storia della Marina Militare italiana, alla quale la città della Spezia è profondamente legata.

Il sindaco della Spezia Pierluigi Peracchini dichiara: “L’affondamento della Corazzata Roma rappresenta una delle pagine più drammatiche della storia della Marina Militare, profondamente legata alla città della Spezia, da cui la nave salpò per la sua ultima missione il 9 settembre 1943, prima di essere colpita e affondata dai bombardieri tedeschi, causando la morte di 1.352 marinai, di cui 21 connazionali spezzini, e 622 superstiti. Con l’approvazione di questo progetto compiamo un passo importante per rendere omaggio a tutti coloro che persero la vita in quella tragedia, realizzando un monumento in uno dei luoghi più rappresentativi della città e del legame tra La Spezia e il mare. In questo contesto ricordiamo e rendiamo omaggio anche a Gustavo Bellazzini, nostro concittadino centenario e ultimo superstite della Corazzata Roma, scomparso lo scorso anno all’età di 103 anni, che ha dedicato la propria vita a tramandare la memoria dei suoi compagni caduti. La sua testimonianza rappresenta un patrimonio umano e storico che abbiamo il dovere di custodire e trasmettere alle nuove generazioni. Facciamo in modo che il sacrificio di quei marinai non venga mai dimenticato”.

La realizzazione del monumento contribuirà a rafforzare il valore storico e identitario della passeggiata Morin, uno dei luoghi più rappresentativi del rapporto tra La Spezia e il mare, attraverso uno spazio dedicato alla memoria e alla commemorazione.

Il progetto, predisposto dagli uffici tecnici comunali, prevede la realizzazione del monumento e delle relative opere strutturali e di fondazione, oltre agli interventi necessari per la sua collocazione e integrazione nell’area della passeggiata.

Sono inoltre previste la fornitura di targhe e incisioni commemorative, la predisposizione degli allacciamenti e l’installazione di un sistema audio-video, secondo quanto contemplato dal quadro economico progettuale.

L’importo complessivo dell’intervento ammonta a 225.540,08 euro, comprensivi dei lavori, della progettazione esecutiva, delle opere strutturali, della fornitura del monumento e delle ulteriori dotazioni previste.

L’opera sarà finanziata interamente attraverso contributi privati, che l’Amministrazione comunale intende reperire mediante sponsorizzazioni, secondo quanto previsto dalla normativa vigente in materia di contratti pubblici.

Il progetto ha già ottenuto il nulla osta dell’Autorità di Sistema Portuale, proprietaria delle aree demaniali della passeggiata Morin concesse al Comune della Spezia, e la necessaria autorizzazione paesaggistica.

Con l’approvazione del progetto di fattibilità tecnico-economica, l’Amministrazione comunale compie un ulteriore passo nel percorso per la realizzazione di un’opera destinata a custodire e tramandare la memoria dei caduti della Corazzata Roma, consolidando il legame storico della Spezia con la Marina Militare e con la tradizione marittima della città.

 

COME DA COMUNICAZIONE RICEVUTA 

Barabba di Antonio Tarantino

Da venerdì 13 novembre 2026,  

Teatro Elicantropo di Napoli

Silvio Barbiero porta in scena 

un intenso monologo 

che restituisce parola 

a una figura marginale del racconto evangelico, trasformandola in una voce scomoda

 

L'uomo che la folla scelse di salvare al posto di Gesù, Barabba, diventa protagonista dell'omonimo testo di Antonio Tarantino, affidato all'interpretazione di Silvio Barbiero, monologo che attraversa i temi della giustizia, della ribellione e della coscienza collettiva in scena da venerdì 13 novembre 2026 alle ore 20.30 (repliche fino a domenica 15) al Teatro Elicantropo di Napoli.

Scritto nel 2010 e rimasto inedito durante la vita dell'autore, il testo è stato pubblicato dopo la sua morte. Composto quasi interamente in versi, conserva i tratti distintivi della scrittura di Tarantino: una lingua stratificata, tagliente e impietosa, nella quale commedia e tragedia convivono, restituendo tutta la complessità di un personaggio lontano da ogni facile giudizio morale.

Nei Vangeli, Barabba occupa poche righe. È il prigioniero liberato per volontà popolare mentre Gesù viene condannato alla crocifissione. Tarantino ribalta questa prospettiva e gli restituisce la parola, trasformandolo in un uomo lucido, colto, sarcastico e ribelle, capace di leggere le ipocrisie del potere e di denunciare i meccanismi attraverso i quali la politica e le istituzioni trasformano i propri interessi in giustizia.

Dalla sua cella, uno spazio degradato e disumano, Barabba lancia invettive contro il sistema che lo ha condannato, ma lascia emergere anche momenti di pietà e solidarietà, soprattutto nei confronti di Gesù, l'altro condannato. La sua voce attraversa così la denuncia sociale e la riflessione umana, alternando rabbia, ironia e compassione.

In scena, Silvio Barbiero affronta questo universo drammaturgico da solo, senza musica né sovrastrutture sceniche. Sessanta minuti a pochi passi dal pubblico, con un maglione liso e affidandosi alla forza della voce e del corpo, dà vita a un uomo qualunque, privato di ogni aura simbolica. Il suo sguardo cerca direttamente gli spettatori, chiamandoli idealmente a rivivere quella scelta che, nel racconto evangelico, ha determinato il destino dei due prigionieri.

  

Il Barabba di Tarantino diventa così uno specchio delle contraddizioni che abitano ciascuno di noi: è la rabbia che nascondiamo, il desiderio di ribellione, il rivoluzionario che sogniamo e insieme temiamo. Una figura che dal passato arriva fino al presente per mettere in discussione il nostro rapporto con il potere, la giustizia e le decisioni collettive.

E proprio al pubblico è affidata la riflessione conclusiva: chi viene salvato è davvero assolto? E chi sceglie il destino degli altri è soltanto uno spettatore o diventa, inevitabilmente, complice?

 

Barabba di Antonio Tarantino

13 > 15 novembre 2026 @Teatro Elicantropo Napoli, Vico Gerolomini 3

Spettacoli 

ore 20.30 (venerdì e sabato), 

ore 18.00 (domenica)

Info e prenotazioni 

al 3491925942, 081296640 

web www.teatroelicantropo.com

 

COME DA COMUNICAZIONE RICEVUTA 

Pompei, al via le aperture serali di Villa dei Misteri

Ogni giovedì l’iconica dimora pompeiana si illumina e promuove il territorio
con percorsi tra storia, 

cultura ed enogastronomia locale

 

Prende il via il 12 novembre 2026 a Pompei “I Giovedì a Villa dei Misteri – Serate del territorio vesuviano”, un programma di aperture straordinarie serali dell’iconica dimora rurale pompeiana. Il ciclo di appuntamenti, alcuni dei quali curati in sinergia con i Comuni che hanno aderito all’iniziativa del Parco Archeologico, accompagnerà i visitatori fino alla metà di marzo 2027.

 

 

Ogni giovedì dopo la chiusura ordinaria del sito, dalle ore 17:00 alle 19:30, con ultimo ingresso alle ore 19 sarà possibile ammirare la Villa dei Misteri illuminata. Il costo del biglietto di ingresso è di 5 euro, con accesso esterno da strada urbana.

Sono cinque i Comuni che hanno aderito al progetto e ciascuna amministrazione comunale sarà protagonista attiva dell'iniziativa, prendendosi cura dell'organizzazione di una serata: Pompei (26 novembre), Boscoreale (17 dicembre), Gragnano (4 febbraio), Castellammare di Stabia (4 marzo) e Lettere (18 marzo).

 

Villa dei Misteri Silvia Vacca 

 

I singoli appuntamenti daranno vita ad un palinsesto culturale che vedrà alternarsi presentazioni di libri, letture, incontri di approfondimento storico e momenti dedicati alla musica o alle tradizioni locali. Non mancheranno le degustazioni dei prodotti tipici delle aziende del territorio, offrendo ai visitatori un viaggio sensoriale completo tra archeologia e sapori.
L’obiettivo dei “Giovedì a Villa dei Misteri” è duplice: da un lato offrire al pubblico un’esperienza di visita della Villa dei Misteri suggestiva e inedita, al di fuori dei consueti orari di apertura; dall’altro, creare una rete di cooperazione istituzionale per la promozione delle realtà culturali ed enogastronomiche dell’area vesuviana.

 

Illuminazione serale Villa dei Misteri©Silvia Vacca

 

I raffinati ambienti di una delle più note ville di Pompei, famosa per la megalografia in II Stile raffigurante un complesso rito di iniziazione ai culti misterici legati al dio Dioniso, si trasformano così in un’occasione di incontro per le comunità locali.

L’accesso alla Villa dei Misteri avverrà dall’esterno, direttamente da strada urbana. Per facilitare il raggiungimento del sito, il Parco ha predisposto un servizio di navetta gratuita con più partenze da Piazza Esedra.

 

Illuminazione serale Villa dei Misteri©Silvia Vacca

 

Per i visitatori già all’interno del sito archeologico, l’accesso dopo le ore 17.00 alla Villa illuminata sarà consentito senza costi aggiuntivi, previa esibizione del biglietto di ingresso al Parco. 

 

Fruizione Visitatori Villa dei Misteri©Silvia Vacca 

Illuminazione serale Villa dei Misteri©Silvia Vacca 

Illuminazione serale Villa dei Misteri©Silvia Vacca 

Illuminazione serale Villa dei Misteri©Silvia Vacca 

Parco Archeologico di Pompei
via Plinio - 80045 Pompei (Napoli)

 

COME DA COMUNICAZIONE RICEVUTA 

PREMIO ARTISTICO E LETTERARIO "PAROLE DAL MEDIOEVO - La Premiazione

 

Amiche e amici di rosarydelsudArt news, questa sera vi propongo alcuni momenti della bellissima cerimonia di premiazione del PREMIO ARTISTICO E LETTERARIO "PAROLE DAL MEDIOEVO che si è svolto a Cava de' tirreni sabato 7 nevembre:

   

"Questa edizione del premio ci ha visti tornare nella nostra città finalmente, siamo grati al sindaco Raffaele Giordano per l'immensa disponibilità. Organizzare un premio è una bella sfida, soprattutto quando il tema, in questo caso il Medioevo, è  importante ed avere un riscontro così  alto di partecipanti, non può che renderci felici. Cava è culla di storia e di arte e in questo nido abbiamo conquistato un posticino anche noi di Artisti e Mercanti del Conte Ruggero" (Stefania Siani)

 

 

PH. MASSIMO DE MELLIS

 

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STORIA&STORIE

Programma radiofonico settimanale 

di Antonella Giordano

"Sic transit gloria mundi" "così passa la gloria del mondo" è la locuzione latina che ricorda la transitorietà del potere, della fama e della vita stessa. Utilizzata nel rito tradizionale dell'incoronazione papale, quando, durante la cerimonia, un cerimoniale bruciava un batuffolo di stoppa davanti al pontefice per rammentargli la caducità dei beni terreni. “Sic transit gloria mundi” l’epitaffio, leggibile in molti cimiteri del mondo, incisa su lapidi e tombe di personaggi famosi. La fama è associata alla memoria, grazie alla quale viene consegnata ai posteri. Non sempre la memoria, però, sopravvive perché, purtroppo, i posteri la disperdono.
Il protagonista della storia che racconto oggi ritengo debba essere ricordato perché il suo esempio di vita non finisca nell’oblio.
Perseguitato dalle leggi razziali, costretto a fuggire finisce in Svizzera nel campo di prigionia di Pont de la Morge dove arriva a piedi da Como, travestito da mendicante. E’ qui che il prigioniero numero 21.915, povero, senza famiglia, condannato ai lavori forzati pensa a come poter rendere felici gli altri, a realizzare un progetto che porti danaro e felicità agli altri.
Chi era quel mendicante triestino, ebreo, che avrebbe ideato un gioco che sarebbe diventato il più amato dagli italiani? 

 

Alla vita di Massimo Della Pergola dedico la puntata del mio programma radiofonico settimanale “Le Vite che hanno fatto la Storia” in onda in diretta martedì alle 12.15 e, in replica, giovedì p.v. alle ore 17.30 su Radio Regional sulla frequenza 1440 kHz o al link:

https://www.regionalradio.eu/onair/shows/storia-storie/

In podcast al link:

https://www.regionalradio.eu/onair/podcast/storiaestorie/

Da dicembre 2026 “Le Vite che hanno fatto la Storia” saranno anche una collana editoriale di G.C.L. Edizioni di cui i primi 15 volumi, in ordine alfabetico, saranno dedicati alle Italiane invisibili (attiviste, artiste, letterate e scienziate cancellate dalla storia). Gli Italiani invisibili (attivisti, artisti, letterati e scienziati cancellati dalla storia) saranno pubblicati, con lo stesso criterio metodologico,  a seguire.

 

(i link non hanno accesso diretto ma sono da copiare e incollare sul web)

Vi aspetto Antonella Giordano

 

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IL MUSEO MANDRALISCA CONQUISTA L'ATTENZIONE INTERNAZIONALE: IL SUCCESSO DE “L'ENIGMA DEL SORRISO” RACCONTATO ANCHE DAL THE TIMES

Oltre 25.000 visitatori a Cefalù per il confronto inedito tra due capolavori di Antonello da Messina. La prestigiosa attenzione del quotidiano britannico The Times conferma il valore internazionale del progetto e il ruolo del Museo Mandralisca nella valorizzazione del patrimonio artistico siciliano ed europeo.

Cefalù 9 novembre 2026 - Ci sono mostre che rappresentano un importante appuntamento culturale e mostre che riescono a ridefinire la percezione di un territorio, restituendo ai suoi luoghi della cultura una dimensione e una visibilità internazionale. L'Enigma del sorriso. Antonello da Messina tra Cefalù e Torino appartiene certamente a questa seconda categoria.

 

Il successo della prima tappa espositiva al Museo Mandralisca di Cefalù, conclusasi il 4 novembre 2026 con oltre 25.000 presenze, trova oggi un significativo riconoscimento anche sulla stampa internazionale, grazie all'attenzione dedicata all'iniziativa dal prestigioso quotidiano britannico The Times.

Un risultato che va ben oltre i numeri e che conferma come il Museo Mandralisca rappresenti una realtà culturale capace di dialogare con i principali circuiti artistici internazionali, attirando studiosi, appassionati, turisti e visitatori provenienti da ogni parte del mondo.

 

La mostra ha registrato la presenza di visitatori provenienti da oltre 70 Paesi, con una componente internazionale pari al 55% del pubblico complessivo e una presenza italiana del 45%. Stati Uniti, Regno Unito, Francia, Germania, Svizzera, Spagna, Giappone, Cina, Canada, Australia e Brasile sono soltanto alcuni dei Paesi dai quali sono arrivati i visitatori che hanno scelto Cefalù per ammirare due opere fondamentali della storia dell'arte europea.

Un risultato particolarmente significativo per una realtà museale che, partendo dalla propria identità territoriale e dalla straordinaria qualità delle proprie collezioni, ha saputo costruire un progetto di respiro nazionale e internazionale.

 

IL RICONOSCIMENTO DELLA STAMPA BRITANNICA: IL MANDRALISCA SOTTO I RIFLETTORI INTERNAZIONALI

La risonanza internazionale de L'Enigma del sorriso trova un'ulteriore e prestigiosa conferma nell'attenzione dedicata al progetto dal quotidiano britannico The Times, che ha pubblicato un articolo dal titolo emblematico: “The smile that inspired Mona Lisa: tiny museum loans prized piece”.

Un titolo particolarmente significativo, che richiama il rapporto tra il sorriso enigmatico del ritratto di Antonello da Messina e uno dei più celebri enigmi della storia dell'arte, quello della Gioconda di Leonardo, e che porta all'attenzione dei lettori internazionali una realtà museale come quella di Cefalù.

L'articolo rappresenta un riconoscimento importante non soltanto per la mostra, ma soprattutto per il Museo Mandralisca, custode di uno dei ritratti più celebri e affascinanti del Rinascimento europeo, così come sottolineato anche dagli studiosi, L’Ignoto Marinaio di Cefalù rappresenta l’alfa, l’inizio da cui sono stati realizzati gli altri ritratti, ed in particolare il Trivulzio di Palazzo Madame che invece viene definito l’omega. Il quotidiano britannico contribuisce così a far conoscere a un pubblico internazionale il valore di un'opera che, nel corso dei secoli, ha superato i confini della storia dell'arte per diventare un simbolo della cultura siciliana e dell'immaginario collettivo.

 

È particolarmente significativo che l'attenzione di una testata di tale prestigio si concentri su un museo radicato in una città siciliana, riconoscendone il valore e la capacità di partecipare a un progetto culturale di respiro europeo.

La rilevanza di questa attenzione mediatica risiede anche nel messaggio che trasmette: il prestigio di un museo non si misura esclusivamente attraverso le dimensioni delle sue sedi o la vastità delle sue collezioni, ma attraverso il valore delle opere custodite, la qualità della ricerca scientifica e la capacità di generare relazioni culturali internazionali.

Il Museo Mandralisca dimostra così di essere molto più di un'importante istituzione culturale siciliana: è un luogo capace di dialogare con il mondo, di richiamare l'attenzione dei media internazionali e di contribuire alla promozione dell'identità culturale italiana.

 

 

IL MANDRALISCA, DA MUSEO IDENTITARIO A RIFERIMENTO INTERNAZIONALE

Il risultato della mostra restituisce pienamente il valore e la funzione del Museo Mandralisca, istituzione che da oltre un secolo e mezzo costituisce uno dei più importanti presidi culturali della Sicilia.

Fondato sulla visione illuminata di Enrico Pirajno di Mandralisca, il Museo custodisce un patrimonio multidisciplinare che rappresenta una testimonianza straordinaria della storia, dell'arte, della scienza e della cultura del territorio.

 Il celebre Ritratto d'uomo di Antonello da Messina, universalmente conosciuto come Ignoto marinaio, ne è l'espressione più iconica: un'opera che ha superato i confini della storia dell'arte per diventare parte dell'identità culturale siciliana e dell'immaginario internazionale.

La mostra ha offerto l'opportunità di rafforzare questa centralità, portando per la prima volta in Sicilia il Ritratto d'uomo di Palazzo Madama, noto come Ritratto Trivulzio, e mettendolo in dialogo diretto con il capolavoro custodito a Cefalù.

Un confronto di eccezionale valore scientifico, che ha consentito di approfondire la modernità della ricerca pittorica di Antonello da Messina e il ruolo decisivo delle sue opere nella nascita del ritratto moderno, inteso non più soltanto come rappresentazione fisionomica, ma come esplorazione dell'identità e dell'interiorità umana.

Il successo dell'iniziativa conferma, inoltre, come il Museo Mandralisca possa rappresentare un motore di crescita culturale e un elemento strategico per la promozione internazionale di Cefalù, contribuendo a superare una visione della città esclusivamente legata alla sua dimensione turistica e balneare.

 

DUE CAPOLAVORI, UNA RIVOLUZIONE NELLA STORIA DELL'ARTE

Il cuore del progetto espositivo è stato il dialogo tra due opere fondamentali della produzione di Antonello da Messina.

Nel Ritratto d'uomo del Museo Mandralisca, lo sguardo e il sorriso enigmatico del personaggio, entrato nell'immaginario collettivo anche grazie al romanzo Il sorriso dell'ignoto marinaio di Vincenzo Consolo, instaurano con l'osservatore una relazione ambigua e coinvolgente. L'identità del soggetto resta sconosciuta, mentre la sua espressione sembra oscillare tra ironia, complicità e distanza.

Nel Ritratto Trivulzio di Palazzo Madama, la ricerca pittorica di Antonello si esprime invece attraverso una costruzione più concentrata e una presenza del volto di intensa sintesi formale. Il sorriso, appena accennato, diventa parte di una dimensione interiore più raccolta.

Il confronto tra le due opere ha consentito di leggere l'evoluzione del linguaggio dell'artista e una delle trasformazioni decisive della storia dell'arte europea: il passaggio verso una rappresentazione dell'individuo nella quale l'identità personale acquista piena autonomia e profondità psicologica.

È questa la chiave interpretativa de L'Enigma del sorriso: indagare come la pittura di Antonello abbia contribuito a trasformare il ritratto in uno spazio di coscienza, relazione e pensiero, anticipando una sensibilità profondamente moderna.

 

IL VALORE DI UN PROGETTO CHE SUPERA I CONFINI TERRITORIALI

La rilevanza de L'Enigma del sorriso risiede anche nella capacità di costruire una collaborazione virtuosa tra istituzioni museali, amministrazioni e territori.

Il progetto, nato dalla collaborazione tra la Fondazione Culturale Mandralisca ETS e Palazzo Madama – Museo Civico d'Arte Antica di Torino, ha dimostrato come la cooperazione culturale possa generare nuove opportunità di conoscenza, promozione e valorizzazione del patrimonio.

Cefalù non è stata semplicemente la sede di una prestigiosa esposizione, ma il luogo nel quale si è sviluppato il primo capitolo di un percorso culturale di respiro nazionale e internazionale.

Il Museo Mandralisca ha assunto il ruolo di protagonista di un dialogo artistico che, dalla Sicilia, prosegue ora in Piemonte, portando a Torino anche il celebre dipinto cefaludese.

Dal 12 novembre 2026 al 22 febbraio 2027, infatti, la mostra sarà ospitata nelle sale di Palazzo Madama, dove i due capolavori continueranno a essere presentati al pubblico in un confronto che unisce due città e due importanti istituzioni museali italiane.

Il passaggio tra le due sedi assume così un valore che supera la dimensione espositiva: dal radicamento territoriale alla dimensione nazionale ed europea, il patrimonio diventa occasione di cooperazione, conoscenza e partecipazione.

 

LA VISIONE DI MANDRALISCA E LA RESPONSABILITÀ DELLA CULTURA

L'iniziativa assume un significato ancora più profondo nell'anno del 160° anniversario della Fondazione Culturale Mandralisca, istituita nel 1866.

Una ricorrenza che richiama la straordinaria attualità della visione del Barone Enrico Pirajno di Mandralisca: fare della cultura, della conoscenza e della condivisione del sapere strumenti fondamentali di crescita della comunità.

In questo senso, il successo della mostra rappresenta anche un riconoscimento alla missione originaria dell'istituzione: custodire un patrimonio, renderlo accessibile, promuoverne la conoscenza e inserirlo in un sistema di relazioni culturali sempre più ampio.

Non è casuale, inoltre, che il progetto si intrecci con il cinquantenario della pubblicazione de Il sorriso dell'ignoto marinaio di Vincenzo Consolo, il romanzo che ha contribuito in maniera determinante alla notorietà internazionale del dipinto di Antonello e alla riscoperta della figura del Barone Mandralisca.

Il Museo si conferma così interprete di una tradizione culturale che unisce memoria e innovazione, identità locale e apertura internazionale, conservazione e ricerca.

 

IL PRESIDENTE VINCENZO GARBO: «IL MANDRALISCA È UN PATRIMONIO DI CEFALÙ E DEL MONDO»

Il presidente della Fondazione Culturale Mandralisca, prof. Vincenzo Garbo, sottolinea il valore culturale e istituzionale del risultato raggiunto:

«Il successo de L'Enigma del sorriso rappresenta per la Fondazione Culturale Mandralisca un risultato di straordinario significato, che va letto non soltanto attraverso il numero delle presenze, pur particolarmente rilevante, ma soprattutto attraverso la qualità e l'ampiezza del pubblico che ha scelto di raggiungere Cefalù per partecipare a questa esperienza culturale.

L'attenzione riservata alla mostra anche da una testata internazionale prestigiosa come The Times costituisce un ulteriore riconoscimento del valore del progetto e della capacità del Museo Mandralisca di inserirsi in un contesto culturale che supera ampiamente i confini regionali e nazionali.

Abbiamo voluto dimostrare che un museo radicato in una città di dimensioni contenute può essere protagonista di iniziative di altissimo profilo scientifico, capaci di richiamare l'attenzione internazionale e di generare nuove forme di collaborazione tra istituzioni.

Il nostro obiettivo non è soltanto custodire il patrimonio, ma renderlo vivo, creare occasioni di conoscenza e restituire alle opere la loro capacità di dialogare con il presente. Il confronto tra i due ritratti di Antonello ha permesso di valorizzare ulteriormente il capolavoro custodito a Cefalù, rafforzandone il significato storico, artistico e identitario.

È questa, in fondo, l'eredità più importante del Barone Enrico Pirajno di Mandralisca: una concezione della cultura aperta, multidisciplinare, europea, capace di partire da un territorio per parlare al mondo.

Le oltre 25.000 presenze e l'attenzione della stampa internazionale ci incoraggiano a proseguire in questa direzione, nella consapevolezza che il Museo Mandralisca non è soltanto un luogo della memoria, ma un'istituzione viva, chiamata a svolgere un ruolo centrale nello sviluppo culturale di Cefalù e della Sicilia».

 

UN SUCCESSO CHE GUARDA AL FUTURO

Il percorso de L'Enigma del sorriso prosegue dunque a Torino, ma il risultato raggiunto a Cefalù lascia un'eredità importante: aver dimostrato che il patrimonio culturale custodito dal Museo Mandralisca possiede una forza attrattiva internazionale e che la valorizzazione delle eccellenze artistiche può diventare una concreta opportunità di crescita culturale e territoriale.

Il riconoscimento di The Times, insieme alla partecipazione di un pubblico proveniente da oltre settanta Paesi, conferma che Cefalù può essere molto più di una prestigiosa destinazione turistica: può essere un luogo di produzione culturale, ricerca, confronto e divulgazione, capace di contribuire alla grande narrazione artistica europea.

Il Museo Mandralisca riafferma così la propria funzione di istituzione culturale di riferimento, non soltanto per la comunità cefaludese, ma per l'intero patrimonio culturale italiano.

Il messaggio che emerge da questa esperienza è chiaro: investire nella cultura significa investire nella capacità di un territorio di raccontarsi, di essere riconosciuto e di costruire relazioni con il mondo.

Due capolavori, due città, due musei. Ma soprattutto una consapevolezza: il Museo Mandralisca è un patrimonio di Cefalù e della Sicilia che, per valore storico, artistico e culturale, appartiene al mondo.

 

INFORMAZIONI

L'ENIGMA DEL SORRISO – Antonello da Messina tra Cefalù e Torino

    Museo Mandralisca, Cefalù: 11 luglio – 4 novembre 2026.
    Palazzo Madama – Museo Civico d'Arte Antica, Torino: 12 novembre 2026 – 22 febbraio 2027.

Organizzazione e collaborazione: Fondazione Culturale Mandralisca ETS e Palazzo Madama – Museo Civico d'Arte Antica di Torino.

Con il coinvolgimento di: Regione Siciliana, Assessorato regionale dei Beni culturali, Comune di Cefalù, Comune di Torino e Fondazione Torino Musei.

Articolo di The Times:
https://www.thetimes.com/world/europe/article/portrait-da-vinci-museum-sicily-antonello-6vcr3037b

(il link non ha accesso diretto ma è da cpiare ed incollare sul web)

 

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Luigi Zeno trionfa al Cremano Film Festival: San Giorgio a Cremano premia l’attore di Netflix e Rai 1

Villa Bruno celebra Luigi Zeno: entusiasmo e riconoscimenti per l’attore campano che, 

dopo il successo di “Minerva – La Scuola”

 su Netflix, prosegue la sua carriera nelle grandi produzioni Rai 1

 

Una presenza che lascia il segno, un riconoscimento che arricchisce un percorso artistico già costellato di successi. Luigi Zeno conquista il Cremano Film Festival, nella città di Massimo Troisi, confermandosi tra gli interpreti della sua generazione che stanno attirando l’attenzione del panorama cinematografico e televisivo italiano. 

Nella prestigiosa cornice di Villa Bruno, l’attore campano è stato protagonista di uno dei momenti della quarta edizione del festival, ricevendo un riconoscimento dal Comune di San Giorgio a Cremano e dal Cremano Film Festival per il suo percorso artistico e professionale.

Entusiasmo, applausi e grande partecipazione hanno accompagnato la presenza di Luigi Zeno, trasformando la premiazione in un momento di celebrazione del talento, della determinazione e del legame con il territorio.

Un riconoscimento che arriva in una fase particolarmente significativa della sua carriera, segnata dal successo su Netflix e da nuovi importanti impegni televisivi. In foto con il conduttore noto giornalista Enzo Agliardi si ringrazia per la foto Sandro Barrasso Photography.


Da Netflix a Rai 1: Luigi Zeno consolida il suo percorso artistico

Il nome di Luigi Zeno è sempre più legato a produzioni di primo piano del panorama audiovisivo italiano.

Il ruolo di Leonardo nella serie Netflix “Minerva – La Scuola” ha rappresentato una tappa fondamentale del suo percorso professionale, portandolo all’attenzione del pubblico e contribuendo a rafforzarne la riconoscibilità.

A questa esperienza si aggiungono due produzioni destinate a Rai 1: Nemo – Chi ha ucciso Sofia, diretta da Carmine Elia, e Trastevere Blues, produzione Picomedia diretta da Beniamino Catena e Marco Bocci.

Un passaggio significativo, da Netflix alla televisione generalista, che testimonia la continuità del suo lavoro e la fiducia accordatagli da produzioni e registi del settore.

Non soltanto visibilità, dunque, ma un percorso professionale che si sviluppa attraverso esperienze concrete sul set e interpretazioni differenti.
Luigi Zeno, una carriera costellata di premi e riconoscimenti

Il premio del Cremano Film Festival arriva dopo un altro importante traguardo.

Al Maschio Angioino di Napoli, Luigi Zeno ha ricevuto il riconoscimento di Miglior Giovane Attore Italiano nell’ambito del Premio Internazionale Ambasciatore del Sorriso, un risultato che ha ulteriormente valorizzato il suo percorso.

A questo si aggiungono numerosi premi ottenuti in diversi festival nazionali e internazionali, anche grazie a interpretazioni cinematografiche dedicate a temi di forte impatto sociale, tra cui bullismo e legalità.

La sua attività artistica ha inoltre trovato spazio in prestigiosi contesti istituzionali, con iniziative presso il Senato della Repubblica e il Parlamento Europeo.

Tra i riconoscimenti ricevuti figura anche il Leone d’Oro Alato di San Marco, conferito presso il Campidoglio di Roma.

Un insieme di esperienze che racconta una carriera costruita attraverso formazione, impegno e una presenza sempre più significativa nel settore audiovisivo.
Il Cremano Film Festival celebra Luigi Zeno nella città di Massimo Troisi

Non è soltanto una premiazione. Il riconoscimento a Luigi Zeno assume un valore simbolico particolare perché arriva proprio a San Giorgio a Cremano, città di Massimo Troisi, uno dei più grandi interpreti della storia del cinema italiano.

La quarta edizione del Cremano Film Festival, ospitata a Villa Bruno, ha riunito protagonisti del cinema, autori, registi e personalità del mondo artistico, confermando il ruolo della manifestazione nella promozione della cultura cinematografica.

In questo scenario, la premiazione di Luigi Zeno rappresenta un momento di valorizzazione di un attore campano che ha saputo portare il proprio lavoro oltre i confini regionali, raggiungendo produzioni distribuite a livello nazionale e internazionale.

Da Ercolano a San Giorgio a Cremano, passando per Netflix e Rai 1: il percorso di Luigi Zeno racconta una Campania capace di esprimere talento, professionalità e nuove energie per il cinema italiano.
Luigi Zeno, il successo continua tra cinema e televisione

Il riconoscimento ricevuto al Cremano Film Festival non rappresenta un punto d’arrivo, ma un’ulteriore tappa di una carriera in piena evoluzione.

Con l’esperienza di Minerva – La Scuola su Netflix e i nuovi progetti Nemo – Chi ha ucciso Sofia e Trastevere Blues per Rai 1, Luigi Zeno continua ad ampliare il proprio percorso artistico, affiancando all’attività televisiva l’impegno nel cinema e nei progetti di rilevanza sociale.

Il pubblico lo ha conosciuto come Leonardo su Netflix. Le produzioni Rai 1 segnano un nuovo capitolo della sua carriera. I riconoscimenti cinematografici ne accompagnano la crescita.

A San Giorgio a Cremano, nella città di Massimo Troisi, il cinema ha celebrato Luigi Zeno. E per l’attore campano, il percorso continua con nuove sfide, nuovi personaggi e nuovi traguardi da raggiungere.

 

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